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第123节（第1页）

思来想去，得出的结论是，很难。

沈声默也不是瞎想得出的结论，而是有事实，有依据得出的结果。

首先，从理论的角度来说。

一样事物，要想普及，要想大众化，首先必须得满足一个条件，那就是降低门槛，无门槛，做到老少咸宜，让人理解上手，一点难度都没有。

只要这样，才是它发展立足的温床。

这个前提一旦没有，那么不管想怎么搞，都很难。

戏曲不满足这个条件。

培养一个旦角，要多么废功夫，这就不说了，不练上个十年八年都上不了台。

除此之外，对于戏曲演员本身要求也很高，还要考验团队的配合和默契程度。

如果一出戏只有主角能打，能看，那叫独角戏。独角戏那自然是没什么好看的，观众要看的是大戏，这边要求其他的龙套演员也不能拉胯。

至少，也要有几分本事才能上场唱戏。

这一点就劝退了很多学戏的人。

加上戏曲的唱本，一般都是才子佳人的故事，帝王将相的故事，不接地气，不接生活。咿咿呀呀的唱词也不够大白话，远没有电影来得贴近生活，所以这又一次提高了观众理解的门槛。

这条要想解决，倒也简单得很，能完成戏曲新编就行了。

可今时今日，以沈声默的名气，她要想唱戏，名气还成。要想动前人的戏本子，话语权还不够。而且外部的环境还没发展到那个地步，非得要新编戏才能活得下去的地步。

所以戏曲新编，沈声默有这方面的考量，但不是当务之急。

最当务之急的，是门槛。

怎么降低观众理解参与的门槛，是沈声默每个世界都在思考的事情。

其二，是普及程度。

唱大戏，需要龙套配合，需要乐师奏乐，有戏服有头面，方可开始唱大戏。

最好还要有一个宽阔的台子，有帷幕，不然没有将出相入，怎么唱？

这些条件，就又一步限制了它的发展。

而且相较于生命力来说，戏曲算是比较古老的物件儿和新兴事物比起来，真不算新。电影才新呢，也正是因为在新兴事物的冲击下，戏曲的生存空间也更小了。

和现在事业搞得如火如荼的电影业比起来，戏曲真就如一头瘦死的骆驼。

所以……

难道最后还是搞戏曲电影更有前途？

去拍电影？

电影也不是那么好拍的。

虽然演员可以速成，长得好看，在镜头底下灵动一点就能成为一个合格的演员，和戏曲演员相比门槛是够低。只是，拍戏也是要钱的，而且还是一笔不小的钱。

这也启发了沈声默的思路。

哪怕是不去电影院上映，不去拍那种大电影。拍戏曲电影，刻cd卖给粉丝们，卖给对戏曲感兴趣的路人呢？

不管怎么样，用机器来刷分，总比自己每次都亲身上场效果要好得多。

而且从宣传和普及的角度来看，紧跟时代步伐，乘着科技发展的东风跟着发展才是正道。

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