第26章(第1页)
(莫高窟第280窟三弟子、第238窟牛、第23窟群童和牛。
宋&iddot;梁楷《泼墨仙人图》)
画工用手中的笔写神,塑工则用自己的手传神。
敦煌的壁画与泥塑相生相成,相映成辉。
在佛教艺术刚刚传入南北朝的时期,敦煌画工们创造的第一批塑像,居然就是具有中国文化精神的绝世之作。
这种文化精神光彩夺目地体现在这尊佛像上。
安详、坦然、自在、超逸,你从他的眼缝、面颊、嘴角乃至身姿上能清晰地读到。
然而,他又是东方人特有的含而不露。
一种不言而喻的艺术效果,加强了观者的内心体验。
(莫高窟第259窟北壁东起第一龛佛像)
薄薄的轻纱随身垂落。
塑工们究竟用什么方法,使你既感到袈裟的薄软,同时又感到他衣内体魄的健硕?
同样绝妙的手法,还用在另两身塑像。
一是表现禅僧袖手于衣下(莫高窟第285窟禅僧);一是将苦修者袈裟里边凸起的锁骨和凹陷的肋骨也刻画出来(莫高窟第248窟佛苦修像)。
逼真的细节增强人物的真实感;绝妙的细节增强艺术的感染力。
这思维菩萨的姿态也十分绝妙。
他左膝架着右腿,右腿架着左臂,左臂微微撑着前顷的身体。
把几个支撑点重叠一起,不仅姿态优美,重心也更加稳定,整个身体便被安排得巧妙、合理、自然和谐调。
菩萨的心境也就潜入这一任自由和富于灵性的顿悟中了。
(莫高窟第257窟中心柱南向龛上层思维菩萨)
在社会活力空前充沛的大唐,对生命真实的表现欲,促使写实主义艺术造极登峰。
在中外艺术史上都有过这样一个时期‐把形象的逼真,结构的准确,质感的如实,作为不遗余力的追求。
由此诞生出光耀古今的艺术珍品。
(希腊和罗马雕塑名作)
这几尊菩萨真真切切地将唐代妇女有血有肉、生气盈盈地保存到今天。
且不说她特有的丰韵、尊贵的气质和斯文的风度,就是连那优雅地翘起的指尖也散发着生命动人的气息。
你说,这些敦煌塑工是不是用泥土制造活人的女娲?
(莫高窟第194窟菩萨)
真实准确地刻画出肌肉的结构与质感,衣服的纹路与质地,也是古代艺术家崇高的艺术目标。
从这尊佛像可以看出敦煌塑工雕塑衣褶的高超。
长长而光滑的天衣随身而落,转动折返之间,躯体的形态自然呈现。