第77章 戴上面具捂住嘴（第1页）

评价歌的，多半都是没进歌坛的歌手们。

他们大多都将《小情歌》归类于意外，偶然，运气，不可名状的巧合。

在歌坛混迹许久的创作人们更了解《小情歌》的影响力，却反倒更少出面。

这首歌他们不好提，提了要不显得他们虚伪，要不显得他们无能。

这里的创作人，说不上是全国百强，但在自己的领域都是可圈可点的存在，他们更明白，从0~1固然难，但古时候的诗词小说已经谱了一条创新的套路。

诗到词的错落删改，词到小说的增添丰富。

正负音域的突破，只是在这个方向上的拓展。

创造《小情歌》的许多不一样，他创的分明是通俗的歌，却精准的避过了绝大多数通俗歌曲的套路。

这样的创新，让曾走过这条路的人不得不钦佩。

用了大概10分钟，康泰看大家的评判再没有新意，他拿起话筒：“我在私下采访过很多同行，说《小情歌》好的人很多，说《小情歌》差的人也不少，但是像这样悬殊的评价，倒是第一次见。

不过我在这里讨论的不是第零音域的《小情歌》，而讨论是第零音域和正负音域。

作为被歌坛划分出来的两个音域，就像两个世界。

第零音域歌曲在土也球流传至今已有数千年历史，第零音域的无数歌曲也曾经一次又一次地激励着我们的先辈，抚慰着我们的先辈，这种质朴的情感化成一种潜移默化的能力，已经深入我们每个人的骨髓。

现如今，每首第零音域的歌，我们都能轻松传唱。

但于此同时，创作界也发出这样一种声音，第零音域的创新之路，已经被前辈走完了，要创新就要开拓出去。

正负音域，就是创作人的开拓之路。

不可否认，近30年来，正负音域的开拓，确实让曾经一度枯萎的文艺之花，再度闪耀于世，新歌好歌层出不穷，我们的歌者，不再唱必是数百年前的歌，说必是数百年前的词，他们发出了我们这个时代自己的声音。

但是正负音域无论是演唱门槛还是创作门槛都太高了，曾经所有人都能唱的歌，现在只有经过专业训练的人能唱，曾经所有人都能写的歌，现在也只有少数有经验的人能写。

曾经那种全场合唱的演唱，现在已经成了绝响，听众仿佛只是听众，歌手才是唱歌人。

这是开拓的阵痛，还是音域的陷阱？这第1期，我们给出两个关键词，一个是象征第零音域的平凡者之声，一个是象征正负音域的开拓者之志。

请创作人从中任意选择一个关键词进行创作，创作的全部周期里，创作人都可以向心仪歌手发出唱歌邀请，歌手也有权利向心仪创作人申请合作，歌手和创作人都有权拒绝，如若创作人跟歌手成功绑定，本场主题将不得再更换。

所以请谨慎选择。

一周后的中午11点，创作人请让歌手携带着创作的歌曲来这里进行打歌。

现在，所有主题公布结束，剩下的所有创作时间交给所有的创作人和歌手。

你们可以自由行动了，大家，两周后见。”

“一周后见。”

康泰回身走回后台，离开了。

创作人可能还在构思选哪个关键词，写哪个方向的歌，大多安稳在自己的位置。

歌手却都坐不住了，一个个向创作人扑来，生怕心仪创作人的合作机会被其他歌手抢了。

何其乐看向许多：“熊猫兄，走，去吃饭。

你是哥，你请客，吃完我们再来想歌的事。”