第59章 秀出自己（第1页）

剪辑对于电影来说有多重要？在没有剪辑之前，“电影”

只是一种生活片段，《工厂大门》拍摄工厂员工进入大门的情景、《火车到站》拍摄一辆火车进站了，从头到尾都是固定的镜头，没有什么故事而言。

当经过了最初的好奇心，这种“小把戏”

便被评为沉闷无聊，谁会去看《水浇园丁》里园丁是怎么玩水管的？还不如直接到自家花园浇水。

然后，《火车大劫案》出现了，第一部真正意义上的电影，它一共由14个不同的镜头组成，镜头与镜头之间的碰撞，构建出了一个完整的电影内容。

不需要任何的语言文字，人们就能看得明白，这是一伙强盗在火车上抢劫，最后被警察追捕枪毙的故事。

有故事有情节，观众才产生了兴趣，心甘情愿掏钱去看电影。

电影的发展一日千里，镜头的拍摄方式越来越多，蒙太奇手法也越来越多。

而归根结底，剪辑是如此的重要，它让电影腾飞，让电影活了。

一部好莱坞大片，几乎都要花费200个小时以上的胶片，《歌舞青春》花费的胶片也有接近20个小时，尽管是同一个故事，但完全可以剪辑成两个截然不同的版本。

如果把这20个小时的胶片换成帧数来计的话，胶片每秒24帧，那么基础单位会是“百万”

，正是这一百多万的小格子排序、碰撞、组合，构成了整部的电影。

而多一个格子，或者少一个格子，都是天壤之别。

多了那几帧、那几秒，电影很可能会显得笨重拖曳；少了那几帧，电影又会变得错乱无章，画面里的人物甚至会出现“飘移”

情况。

剪辑师要做的事情，就是把这些小格子排列好，不能多也不能少，既要讲究无缝剪辑，也要符合片子的节奏，以最好的方式表达出电影的故事和情感。

电影在拍摄的阶段，导演和摄影师是夫妻；来到剪辑阶段，导演和剪辑师是夫妻，他们的“婚姻”

是否幸福直接决定着电影是好片还是烂片，两人的脾气、默契、审美观等等的方面都要“来电”

，不然很可能会以离婚收场，离婚的原因是家庭暴力。

《低俗小说》的导演昆汀-塔伦蒂诺说过：“我在拍摄我的第一部电影的时候，只知道一件事，那就是我需要一个女剪辑师。

女剪辑师懂得怎么更好地照顾影片，照顾我。

她们的好胜心没有那么强，不会想尽办法来战胜我，她们会给我关怀，帮助我完成电影。”

教授王扬剪辑课的老师深以为然，一脉相承之下，王扬也觉得很有道理，女剪辑师应该会更有耐心，而且对于《歌舞青春》来说，女性对于青春阳光的把握，也应当比粗线条的男人要好。

经过了一周时间的不停面试，王扬终于才找到了适合的人选，玛格丽特-古德斯皮德，一个四十多的中年白人女人，戴着一个黑框眼镜，她有过很多部电影的剪辑经验，包括《四个房间》，脾气很好，在面试的相谈中，她也很清楚《歌舞青春》需要的是什么，轻快、青春、阳光，积极地追求自己想做的事情。

此时的剪辑室里，玛格丽特看着剪辑专用电脑的屏幕，屏幕上正播放着特洛伊-伯顿的一段心理镜头，她手上控制着鼠标，就要将这组镜头其中几个画面剔除出去。

旁边的王扬急忙喊道：“no、no、no！

玛格丽特，这几个画面不能剪掉，我需要它们！”

“你哪里都需要。”

玛格丽特微微地笑了笑，看着王扬道：“我们初剪的版本有200分钟，而我们现在要做的，就是把它剪到100分钟以下。”

她开解地道：“小伙子，我知道你的心情，导演总是贪心的，如果可以的话，他们不愿意删掉一个格子。

但导演为什么需要剪辑师？因为有些镜头需要删去，但导演下不了手，那么就由我们来。”

说罢，她往剪辑软件里一点，便移除了那几个画面。

王扬无奈地叹了口气，抓着头发，轻声地道：“好吧。”

但是很快，他就又瞪大眼睛嚷了起来：“不行，不行，这组镜头绝对不能删！

再这么剪，什么都没有了。”

见玛格丽特一意孤行要剪，他心痛地道：“你不能这么做……拜托，噢天啊……完蛋了！”

沉默了一会，他忽然又道：“玛格丽特，回去刚才那段，我想过了，不能那么剪的。”

剪辑就是这么的一个过程，导演和剪辑师不停地“讨价还价”

，尝试各种各样的镜头组合，把一帧帧的画面排来排去，之前删了又放回去，接着又删掉。

所以，剪辑比拍摄要烦琐得多，也无趣得多，特别对于导演来说，很多时候都会受到精神折磨，看着在片场好不容易拍下来的满意素材，被人如扔垃圾般剪去，心情自然不好受。